Thần Cupid và Psyche: Viên đá marble trong một câu chuyện tình yêu

0 24

Truyện ngụ ngôn về thần Cupid và Psyche, được Lucio Apuleio kể vào thế kỷ thứ hai sau Công nguyên trong tác phẩm “Metamorphoses”, là một câu chuyện về tình yêu và lòng đố kỵ được định sẵn để truyền cảm hứng cho tất cả các nghệ sĩ, bao gồm cả Antonio Canova.

Nhân vật chính là Psyche trẻ tuổi, yêu Amor, con trai của thần Vệ nữ, sẽ phải vượt qua một số bài kiểm tra rất khó khăn trước khi cô có thể thực hiện ước mơ của mình và được biến thành một nữ thần.

Câu chuyện do Antonio Canova kể

Khoảnh khắc được Canova tạc là khoảnh khắc Psyche thức tỉnh khỏi giấc ngủ trong cõi âm: tuy nhiên, người nghệ sĩ đã lấy giấy phép làm thơ, quyết định đại diện cho ý định của Tình yêu trong việc đánh thức người phụ nữ trẻ không phải bằng mũi tên của anh ta, mà bằng một nụ hôn. Leopoldo Cicognara, trong cuốn “Lịch sử điêu khắc” (1823) viết rằng Frederick Augustus Hervey, Bá tước thứ tư của Bristol và là khách hàng của Canova, đã thuyết phục người nghệ sĩ truyền thêm niềm đam mê vào các đối tượng của mình: điều này giải thích tại sao nụ hôn, nhân vật chính thực sự của nhóm điêu khắc, là một đại diện hoàn hảo cho sự trở lại “vẻ đẹp lý tưởng”do Johann Winckelmann đưa ra lý thuyết.

Sự căng thẳng gợi tình, sự ngọt ngào và niềm đam mê xuyên suốt trong các cử chỉ mà hai bức tượng được miêu tả: Cupid ôm Psyche, đỡ cô bằng đầu ngả ra sau, trong khi cô âu yếm ôm lấy đầu anh. Tất cả các yếu tố, từ chân đến cánh tay, lên đến cánh và tảng đá mà người phụ nữ trẻ đang nằm, đều dẫn lại một cuộc tìm kiếm chính xác về sự hài hòa và cân bằng. Hơn nữa, đôi cánh của Tình yêu dang rộng và đôi chân của cả hai tạo thành một chữ X ở chính giữa của nụ hôn.

Thủ tục: từ bản nháp đến đá marble

Tác phẩm điêu khắc, có kích thước 155x168cm, được làm bằng đá marble Carrara, một loại đá marble dường như sống động với hình dạng vô cùng mềm mại và uốn lượn. Đá hoàn toàn mịn, sáng bóng và cũng rất trắng: trên thực tế, vào thời điểm đó, người ta đã có xu hướng nâng cao độ trắng của các tác phẩm điêu khắc vì người ta cho rằng các bức tượng Hy Lạp có màu trắng (mãi sau này người ta mới phát hiện ra rằng chúng là thực sự có màu).

Đối với hầu hết các tác phẩm điêu khắc của mình, bao gồm cả Cupid và Psyche, Canova tuân theo một quy trình sáng tạo cực kỳ nghiêm ngặt, được họa sĩ Francesco Hayez mô tả trong “Những ký ức của tôi” (1890), cho phép ông kiểm soát kết quả ở mọi giai đoạn sản xuất.

Phương pháp như sau: trước hết, Canova vẽ phác thảo ý tưởng lấy cảm hứng từ những bức tượng cổ, những tư thế và mô hình mà anh ấy đã nghiên cứu. Ngay từ khi còn nhỏ, người nghệ sĩ đã từng quan sát những đá marble Hy Lạp-La Mã sống trong nhiều giờ, đặc biệt thích các chủ đề thần thoại và anh hùng. Sau khi tạo ra một (hoặc nhiều) bản phác thảo bằng đất sét, một mô hình thạch cao nhỏ được tạo ra trước khi đến với mô hình đất sét kích thước đầy đủ.

Điều này sau đó đã bị phá hủy với việc sản xuất biểu mẫu, một vỏ thạch cao chứa đầy thạch cao lỏng và trong đó các “lõi” kim loại tạo nên cấu trúc hỗ trợ được đưa vào.

Sự đông đặc của thạch cao bên trong biểu mẫu đã mang lại sức sống cho mô hình có kích thước như thật, được làm nhẵn và hoàn thiện trước khi chèn các đinh đồng, các tham chiếu để tái tạo các kích thước chính xác trong đá marble. Sau đó, khối đá marble được đặt bên cạnh một khối thạch cao và cả hai được đặt dưới hai khung, từ đó các dây dẫn đi xuống và chạm vào các hình chiếu của khối thạch cao, cho biết khối có thể được điêu khắc ở mức độ nào.

Công đoạn cuối cùng là bàn tay cuối cùng, đó là sự can thiệp của người thợ điêu khắc hoàn thiện và làm “sống dậy” viên đá marble trước khi giao hàng.: Canova đã sử dụng một hệ thống đánh bóng đặc biệt, theo đó ông đã truyền lại viên đá “tha bổng”, tức là nước được đổ lên bánh mài để tránh bàn là quá nóng. Trên thực tế, nước này đã làm cho đá marble có màu hồng hơn, tương tự như màu da thịt, và trong thần Cupid và Psyche, kỹ thuật này có thể nhìn thấy ở toàn bộ bên phải của cô gái và trên các nếp gấp của quần áo. Bằng cách này, Canova đã truyền cho các tác phẩm điêu khắc của mình một vẻ đẹp gợi cảm và bất tử, được thể hiện một cách hoàn hảo bởi nhóm thần Cupid và Psyche.

Các bản sao

Một điều tò mò cuối cùng: có một số bản sao của Cupid và Psyche nhưng chỉ có hai bản được tạo ra bởi Canova; bức đầu tiên (1793) được lưu giữ trong bảo tàng Louvre, trong khi bức thứ hai (1802) có thể được chiêm ngưỡng trong bảo tàng Hermitage. Thần thoại đã là nguồn cảm hứng cho nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà thơ và nghệ sĩ trong mọi thời đại, đặc biệt là trong thời kỳ Phục hưng: trong số những ví dụ nổi tiếng nhất, chúng ta tìm thấy bức bích họa của Giulio Romano trong Sảnh thần Cupid và Psyche ở Palazzo Te ở Mantua và những bức bích họa cho hành lang của Villa Farnesina ở Rome do Raphael thực hiện.

Trong số những minh chứng chính của những năm 1800 là các bức tranh Cupid và Psyche (1889) và Vụ bắt cóc Psyche (1895) của William-Adolphe Bouguereau. Cuối cùng, làm sao chúng ta có thể quên được sự nổi tiếngOde to Psyche được viết bởi nhà thơ John Keats vào năm 1820? Một tình yêu được định mệnh lưu truyền và tồn tại mãi mãi, giống như hai nhân vật thần thánh của câu chuyện.

Nguồn: marmomac.com

Ban biên tập –  Thư Viện Đá Tự Nhiên

Comments
Loading...