Antonio Canova và các tác phẩm điêu khắc từ đá marble nổi tiếng
Canova & các tác phẩm điêu khắc từ đá marble
Antonio Canova (1757–1822) được coi là nhà điêu khắc Tân cổ điển vĩ đại nhất cuối thế kỷ XVIII và đầu thế kỷ XIX. Cùng với họa sĩ Jacques Louis David, ông được ghi nhận là đã mở ra một thẩm mỹ mới về hình thức rõ ràng, chính quy và bố cục bình tĩnh lấy cảm hứng từ cổ vật cổ điển. Ông cũng nổi tiếng với khả năng chạm khắc và sự tinh tế với bề mặt đá marble, trông có vẻ dẻo dai như da thật.
Canova sinh ra ở thị trấn nhỏ Possagno, miền Bắc nước Ý vào năm 1757 trong một gia đình điêu khắc và thợ đá, bao gồm ông nội, Pasino Canova và cha của anh, Pietro. Tiểu sử thế kỷ 19 của nghệ sĩ, theo truyền thống có từ thời Phục hưng, cho thấy tài năng nghệ thuật của Canova bộc lộ ngay từ khi còn nhỏ, khi còn nhỏ, ông đã tạc một con sư tử bằng bơ trong một bữa tiệc tối. Mặc dù điều này đã bị các học giả bác bỏ là ngụy tạo, vào năm mười bốn tuổi, ông đã học việc với nhà điêu khắc Giuseppe Bernardi, người đầu tiên có trụ sở tại Pagnano, gần Asolo, sau đó là Venice. Sau cái chết của Bernardi năm 1774, Canova vào xưởng vẽ của cháu trai Bernardi, Giovanni Ferrari. Ở Venice, Canova bị ảnh hưởng nặng nề bởi những tác phẩm cổ mà anh đã thấy, đặc biệt là những tác phẩm trong bộ sưu tập của Filippo Farsetti,Hai giỏ trái cây (1774; Museo Correr, Venice). Các tác phẩm tượng hình lớn hơn, có kích thước tự do theo sau, bao gồm Eurydice và Orpheus , được hoàn thành cho Thượng nghị sĩ Giovanni Falier vào năm 1775–77 (Museo Correr), và Daedalus và Icarus , 1778–79 (Museo Correr), cho Viện kiểm sát Pietro Pisani.
Năm 1779–80, Canova đã làm Tour Grand của Ý, nơi ông đã xem các bộ sưu tập nghệ thuật tuyệt vời ở Bologna, Florence, Rome, và Naples, một trải nghiệm được ông ghi lại trong nhật ký hành trình. Năm 1781, ông thành lập xưởng vẽ của riêng mình ở Rome, nơi có nền văn hóa và nghệ thuật phát triển mạnh. Mặc dù các tác phẩm ban đầu của Canova đã bộc lộ ảnh hưởng của Baroque sân khấu trong các chủ đề kịch tính, các biểu hiện đau đớn và các hình thức uốn éo, ở Rome, ông bị ảnh hưởng bởi các nhà cổ học, nhà khảo cổ học và những người bảo trợ, những người đã thúc đẩy một thẩm mỹ hạn chế hơn. Theseus và Minotaur (1782; Bảo tàng Victoria và Albert, London), tác phẩm lớn đầu tiên của ông theo phong cách mới này, báo trước sự khởi đầu của một Tân cổ điển thẩm mỹ và tạo dựng danh tiếng của mình như một trong những nhà điêu khắc giỏi nhất ở Châu Âu.
Trong suốt những năm 1780 và 1790, danh tiếng của Canova tiếp tục phát triển. Ông đã hoàn thành các khoản hoa hồng ở nhiều thể loại: tượng đài danh dự, chẳng hạn như tượng đài giáo hoàng cho Clement XIII (1783–92) và Clement XIV (1783–87) các chủ đề tôn giáo, chân dung, các vị thần và anh hùng thần thoại được truyền cảm hứng từ thời cổ đại. Những tác phẩm sau này đã khẳng định lại danh tiếng của ông với tư cách là nhà điêu khắc hàng đầu của thời đại. Ví dụ, Perseus khải hoàn , rõ ràng được mô phỏng theo Apollo Belvedere của Vatican, một tác phẩm điêu khắc được báo trước là điểm nhấn trong bộ sưu tập của Giáo hoàng. Khi tác phẩm điêu khắc của Canova được Giáo hoàng Pius VII mua vào năm 1801, nó trở thành tác phẩm nghệ thuật hiện đại đầu tiên được đưa vào Bộ sưu tập của Vatican. Năm tiếp theo, để công nhận tầm vóc của Canova, Đức Piô VII đã chỉ định họa sĩ làm Tổng Thanh tra Mỹ thuật của các Quốc gia Giáo hoàng, một chức vụ cho phép ông có quyền đối với các bảo tàng ở Vatican và việc xuất khẩu các tác phẩm nghệ thuật từ Rome.
Bất chấp sự hỗn loạn chính trị của thời kỳ đó, bao gồm cả cuộc xâm lược của Pháp vào Ý và sự thành lập của đế chế Napoléon, Canova vẫn tiếp tục làm việc thành công cho một loạt khách hàng quen. Chúng bao gồm Napoléon và gia đình Bonaparte, và Tượng bán thân của Napoléon (2015.489) là một trong những bức chân dung được tái tạo và đánh giá rộng rãi nhất về Hoàng đế. Tuy nhiên, mặc dù đã chấp nhận những ủy ban này, Canova vẫn được sự ủng hộ của Giáo hoàng Pius VII; khi Napoléon bị phế truất vào năm 1815, chính Canova được Giáo hoàng cử làm tùy viên ngoại giao đến Paris thay mặt cho các Quốc gia Giáo hoàng.
Sau khi Đế chế Pháp sụp đổ vào năm 1815, việc đi lại và thương mại đã được khôi phục toàn lực trên khắp lục địa. Bảy năm cuối đời của Canova bị chi phối bởi tiền hoa hồng từ những người bảo trợ người Anh, những người đã bị thu hút bởi những hình tượng tội lỗi của nghệ sĩ và bằng cách thiết kế, xây dựng một nhà thờ ở quê hương Possagno. Tempio, như người ta đã biết, cho phép Canova thể hiện kỹ năng của mình không chỉ với tư cách là một nhà điêu khắc, mà còn là một họa sĩ và kiến trúc sư. Là cây thánh giá giữa đền Pantheon của La Mã và đền Parthenon của Athen, nhà thờ hội tụ những nét kiến trúc cổ điển trong lễ kỷ niệm Chúa Kitô. Canova cũng chịu trách nhiệm thiết kế các thiên thể điêu khắc ở bên ngoài; thật không may, ông qua đời vào năm 1822 trước khi những công trình đó được hoàn thành.
Khi ông qua đời, các lễ tưởng niệm được tổ chức ở Rome, Venice, và Possagno, ông đã được thương tiếc và tôn vinh rộng rãi trên khắp châu Âu. Mức độ danh tiếng của ông có thể được đo lường bằng cách đối xử với xác chết của ông, như thể nó là một thánh tích. Mặc dù thi thể của ông được chôn trong Tempio ở Possagno, nhưng bàn tay của ông vẫn được bảo quản tại Accademia di Belle Arti, Venice, và trái tim của ông được đặt trong một ngôi mộ được xây dựng bởi Tân cổ điển các nhà điêu khắc dựa trên thiết kế của chính mình ở Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Xưởng vẽ của Canova và danh tiếng sau này
Mức độ nổi tiếng của Canova và bề dày sản xuất tác phẩm điêu khắc của ông cũng có thể được đo lường bằng sự nổi tiếng của xưởng vẽ của ông ở Rome, nơi đã trở thành một địa điểm du lịch “không thể bỏ qua”. Ông có một xưởng lớn với nhiều phụ tá, thông lệ cho các nhà điêu khắc, những người có nhiều tiền hoa hồng, do quá trình làm việc bằng đá marble kéo dài và mệt nhọc. Canova thường xuyên có mặt, làm mô hình đất sét lớn hoặc chạm khắc đá marble, và những người du hành trênTour Grand đã khiến nó trở thành điểm dừng chân thường xuyên với hy vọng được nhìn thấy nghệ sĩ hoặc đơn giản là chiêm ngưỡng các tác phẩm của ông. Đối với những du khách không có khả năng mua một tác phẩm điêu khắc Canova, không thiếu những món quà lưu niệm du lịch có sẵn trong thành phố; nhiều lượt hiển thị diễn viên nhỏ đã muaintaglios sau các tác phẩm của Canova đã có sẵn dưới dạng bộ từ các nhà cung cấp địa phương.
Khách đến thăm studio đã được giới thiệu với đầy đủ các tác phẩm của Canova, và studio đã trở thành một bảo tàng ủng hộ các loại. Nó cũng trải qua nhiều bước sản xuất điêu khắc. Chúng bao gồm việc tạo ra các bozzetti nhỏ bằng đất nung , các mô hình lớn bằng đất sét, nhiều loại phôi thạch cao — cả mô hình đang hoạt động và mô hình sau khi hoàn thành — và cuối cùng là chính viên đá marble. Metropolitan may mắn có được một trong những tác phẩm của Canova, Cupid và Psyche, một mô hình chuẩn bị cho phiên bản thứ hai của tác phẩm; nó được đính bằng các chốt kim loại, mà các trợ lý sẽ sử dụng để chuyển thiết kế sang một khối đá marble. Giữ các phôi thạch cao như thế này trên tay cũng cho phép Canova và các trợ lý của ông tạo ra bản sao của các tác phẩm cho khách hàng quen; hơn nữa, ông có thể tiếp tục sửa đổi dàn tác phẩm khi ý tưởng của ông về tác phẩm thay đổi. Vì vậy, mặc dù đôi khi ông tạo ra một số phiên bản của một tác phẩm, nhưng ông không bao giờ tự mình sao chép trực tiếp. Tác phẩm Perseus với Trưởng Medusa trong bộ sưu tập của Met chẳng hạn, được làm cho nữ bá tước Ba Lan Valeria Tarnowski, người đã nhìn thấy Perseus khải hoàn trong phòng thu. Phiên bản của Met, tuy nhiên, không phải là một bản sao đơn thuần của phiên bản đầu tiên; trong phiên bản thứ hai, Canova táo bạo hơn khi thực hiện tác phẩm điêu khắc và loại bỏ thanh chống bằng đá marble đỡ cánh tay dang ra của Perseus trong phiên bản của Vatican.
Trong những năm sau khi ông qua đời, danh tiếng của Canova đã lớn đến mức các tác phẩm vẫn còn trong xưởng của ông đã được hoàn thành và gửi đến những khách hàng quen thuộc Việc buôn bán nhanh chóng các tác phẩm của Canova được bổ sung bằng việc tái tạo các thiết kế trữ tình hơn của ông trong các nghệ thuật trang trí khác. Một bảo tàng ở Possagno, Gipsoteca Canoviana, do người anh cùng cha khác mẹ của Canova, Giovanni Battista Sartori-Canova, hình thành và xây dựng vào năm 1836, đã được mở ra trong trí nhớ của nghệ sĩ và trưng bày một bộ sưu tập lớn các bức tượng đã được làm việc trước đây đã từng đặt trong xưởng vẽ. Mặc dù danh tiếng của Canova bị suy giảm vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, nhưng nó đã được học thuật Ý hồi sinh vào những năm 1950, và ngày nay ông đã tiếp tục vị trí của mình như một trong những nhà điêu khắc quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật.
Ban Biên Tập – Thư Viện Đá Tự Nhiên